z prądem / pod prąd. Współczesne Interwencje Fotograficzne

Od 6 listopada 2026 do 10 stycznia 2027 roku Galeria Labirynt pokaże naraz dwie objazdowe wystawy niemieckiego instytutu ifa o fotografii, która nie zadowala się rejestrowaniem świata. Pięcioro twórców mieszkających w Niemczech przerabia zdjęcia prasowe, obrazy z sieci i miejską architekturę. Wstęp będzie wolny.

Galeria Labirynt o wystawie:

Proszę sobie siebie wyobrazić w roli fotografa lub fotografki, którzy mają potrzebę wyjścia na zewnątrz w celu zrobienia nowych zdjęć. Jak dzisiaj zrozumiemy wyjście „na zewnątrz”? I jak rozpoznamy, czy fotografie będą „nowe”? Jaką rolę odgrywa fotografia jako środek ekspresji artystycznej w czasach, gdy wszystko już zostało sfotografowane, zaś świat zalewa niekończący się strumień obrazów krążących po sieci? Jakie tematy powinny zostać dzisiaj podjęte i w jaki sposób należy to zrobić?

Czego się spodziewać

To dwie osobne wystawy pod wspólnym tytułem, każda z dwoma stanowiskami. Pierwsza zestawia twórców pracujących na obrazach z mediów, druga tych, którzy ingerują w samo miasto. Galeria nie podaje liczby prac ani sali, w której staną. Będą fotografie, nagrania wideo i instalacje filmowe.

Na co zwrócić uwagę, według opisu galerii:

• Viktoria Binschtok - zestawia własne zdjęcia ulic z obrazami z internetu i pokazuje, że w świecie rządzonym przez algorytmy obraz w sieci nie odbija już rzeczywistości, tylko ją tworzy.
• Michael Schäfer - w znalezionych zdjęciach prasowych podmienia twarze prawdziwych bohaterów na własne fotografie aktorów, więc raster druku styka się u niego z ostrym zdjęciem.
• Sebastian Stumpf - zamykającą się bramę garażu i nadmorską architekturę Portugalii wykorzystuje do drobnych akcji, które zawsze wykonuje sam. Te same ruchy powtarza w kolejnych miejscach.
• Taiyo Onorato & Nico Krebs - pokażą prace z Berlina, z zapleczy odnowionych ulic i miejsc, do których nie dociera Google Street View; pracują zwykłymi belkami dachowymi, pirotechniką i złudzeniem optycznym.

Najwięcej zyskasz, jeśli potraktujesz wystawę jak test własnego zaufania do zdjęć. Przy każdej pracy warto zadać sobie pytanie, co jest tu dokumentem, a co inscenizacją; artyści celowo nie dają na nie odpowiedzi.

Kontekst

Wystawy przygotował ifa (Institut für Auslandsbeziehungen) ze Stuttgartu, finansowany przez niemieckie Ministerstwo Spraw Zagranicznych. Instytut wysyła swoje wystawy w objazd po świecie: część z Binschtok i Schäferem krąży od 2016 roku, a część ze Stumpfem oraz duetem Onorato & Krebs od 2019 roku. Ta druga była już pokazywana między innymi w Nankinie, Szanghaju i Bukareszcie. Partnerem projektu jest Goethe-Institut.

Florian Ebner to niemiecki historyk sztuki, który w 2015 roku przygotował pawilon niemiecki na Biennale w Wenecji. Od 2017 roku kieruje działem fotografii w Centre Pompidou w Paryżu. Razem z Christin Müller był dyrektorem artystycznym pierwszej edycji Biennale für aktuelle Fotografie w Mannheim, Ludwigshafen i Heidelbergu w 2017 roku.

Wszyscy twórcy urodzili się między 1964 a 1980 rokiem. Taiyo Onorato i Nico Krebs to szwajcarski duet, który poznał się na studiach w Zurychu i pracuje razem od 2003 roku.

Bilet i czas

Wstęp wolny, bez biletu. Wystawa będzie czynna od wtorku do niedzieli w godzinach 12:00-19:00; w poniedziałki galeria jest zamknięta. Otwarcie odbędzie się w piątek 6 listopada o 18:00, godzinę przed zwykłym zamknięciem galerii. Strona wystawy nie podaje, czy tego dnia prace będzie można oglądać przed otwarciem; pierwszym pełnym dniem zwiedzania będzie sobota 7 listopada. Ostatni dzień to niedziela 10 stycznia 2027.

Ciche godziny w środy, 15:00-19:00: galeria wyłącza wtedy prace emitujące głośne dźwięki lub migające światło, zgodnie z zasadami opisanymi na stronie o dostępności . Nie pisze, czy dotyczy to wideo i instalacji filmowych z tej wystawy. Jeśli chcesz obejrzeć wszystko w ruchu, nie przychodź w środowe popołudnie.

Święta: galeria nie podała godzin otwarcia na 11 listopada ani na okres od 24 grudnia do 6 stycznia. Jeśli planujesz wizytę w te dni, sprawdź stronę dla zwiedzających albo zadzwoń.

Zarezerwuj 45-60 minut. Cztery stanowiska, w tym wideo, to więcej niż szybkie przejście; to szacunek redakcyjny, galeria nie podaje czasu zwiedzania. Polska karta wystawy podaje jako język polski, angielska wymienia polski, angielski i ukraiński. Grupy mogą zamówić oprowadzanie kuratorskie przez formularz na stronie wystawy .

Dla kogo: dla tych, którzy fotografują i zastanawiają się, po co jeszcze robić zdjęcia, oraz dla widzów lubiących sztukę z przymrużeniem oka. Pomiń, jeśli szukasz klasycznego reportażu albo zdjęć Lublina: tu fotografia jest narzędziem eksperymentu, nie kroniką.

Wydarzenia towarzyszące

• 6.11.2026 (piątek), 18:00 - otwarcie wystawy, w języku polskim i angielskim, tłumaczenie: Agata Oborska, tłumaczenie na polski język migowy (PJM): Jolanta Gromada; wstęp wolny - strona wystawy .
• 7.11.2026 (sobota), 11:00 - oprowadzanie po wystawie, godzinę przed zwykłym otwarciem galerii; wstęp wolny. Strona wystawy podaje język tylko dla wernisażu i nie wymienia prowadzącego - strona wystawy .

Aktualizacje

• 2026-10-14 - galeria przesunęła otwarcie wystawy z 19:00 na 18:00; tę samą godzinę podaje jej newsletter z 14 października. Strona wystawy wymienia teraz także tłumaczkę wernisażu na polski język migowy (źródło: strona wystawy ).

Zobacz też

• Galeria Labirynt - profil instytucji: godziny, ciche godziny, dojazd i dostępność głównej siedziby przy Popiełuszki 5.
• Cezary Klimaszewski „boor” - obecna wystawa w tej samej siedzibie, instalacja wokół filmowych ról Marlona Brando. Zamyka się 25 października 2026, jeszcze przed otwarciem tej wystawy.
• Tomasz Zawadzki - abstrakcje lubelskiego malarza w Muzeum Narodowym w Lublinie, czynne do 3 stycznia 2027, czyli prawie przez cały okres tej wystawy.

Aktualne informacje znajdziesz na stronie wystawy w Galerii Labirynt .

Profil muzeum: Galeria Labirynt .