Polski dizajn. Biografia przedmiotu / Biografia projektanta

Szesnaście nazwisk i pracowni współczesnego polskiego wzornictwa, a obok ich projektów rzeczy prywatne, z którymi ci ludzie żyją i pracują. Bunkier Sztuki otwiera wystawę 23 września 2026 roku o 18:00 i pokazuje ją do 13 grudnia; bilet kosztuje 11 zł, we wtorki 5 zł.

Bunkier Sztuki o wystawie:

Jakie przedmioty inspirują współczesnych projektantów? Co mówią o nich rzeczy, którymi otaczają się na co dzień? Jak osobiste doświadczenia, miejsca, emocje i wspomnienia wpływają na powstawanie obiektów, które później trafiają do naszych domów i przestrzeni publicznych?

„Polski dizajn. Biografia przedmiotu / Biografia projektanta” to pierwsza w Polsce wystawa poświęcona współczesnemu wzornictwu, która prezentuje projektantów i projektantki poprzez pryzmat ich osobistych przedmiotów, prywatnych historii i materialnych biografii. Punktem wyjścia nie są wyłącznie gotowe realizacje, ale relacje między twórczyniami i twórcami a rzeczami, które towarzyszą im w codziennym życiu i procesie twórczym. Wystawa zaprezentuje najnowsze zjawiska w polskim dizajnie, łącząc ikoniczne i premierowe realizacje z obiektami o szczególnym znaczeniu dla ich autorów. W centrum uwagi znajdzie się nie tylko efekt pracy projektowej, lecz także człowiek stojący za projektem - jego inspiracje, metody pracy, codzienne rytuały i osobista historia. Takie ujęcie stanowi nowatorską perspektywę w prezentacji polskiego wzornictwa, które dotychczas opisywane było przede wszystkim poprzez same obiekty i ich funkcje.

Czego się spodziewać

Zasada ekspozycji jest prosta: gotowy projekt stoi obok rzeczy osobistej, która mówi coś o jego autorze. Na liście galerii są projektanci pracujący pod własnym nazwiskiem, między innymi Malwina Konopacka, Maja Ganszyniec i Krystian Kowalski, oraz pracownie: Grynasz Studio, Nodi Studio i UAU project. Galeria nie podaje liczby obiektów ani tego, na którym piętrze jest wystawa.

Co konkretnie zobaczysz, według relacji LoveKraków.pl i zapowiedzi w prasie branżowej:

• „Unia form odrzuconych” Magdy Jurek - monumentalny obraz ceramiczny, który otwiera ekspozycję; galeria włączyła go przy tej okazji do swojej kolekcji (LoveKraków.pl).
• Gitara elektryczna Piotra Kuchcińskiego - przedmiot prywatny, bez którego, jak pisze portal, projektant nie wyobraża sobie procesu twórczego (LoveKraków.pl).
• Kolekcja mebli IRYS - najnowsza linia marki Bizzarto, partnera wystawy, zaprojektowana przez Grynasz Studio i pokazana w ekspozycji (Design Alive).
• Japoński imbryk ceramiczny z archiwum Martyny Barbary Golik - tym zdjęciem galeria ilustruje stronę wystawy; to dobry przykład rzeczy, wokół których zbudowano całość, choć strona nie mówi wprost, czy imbryk stoi w sali.

Galeria zapowiada polsko-angielski katalog z esejami, rozmowami z projektantami i zdjęciami ich pracowni. Ceny ani daty wydania jeszcze nie podaje.

Kontekst

Aleksandra Koperda jest historyczką sztuki i dziennikarką. Pisze o dizajnie między innymi dla „Vogue”, „Vogue Living” i „Architectural Digest”, a od 2016 roku prowadzi „Hygge Blog”. Jest autorką książek „Odwiedziny. Rozmowy o dizajnie”, „Dizajn miejsc codziennych” oraz „Teraz polski dizajn” (Znak Koncept, 2023).

Ta ostatnia opowiada o wzornictwie przez losy konkretnych rzeczy, na przykład jedynego egzemplarza krzesła Pająk Edmunda Homy, który przez kilkadziesiąt lat stał zapomniany w domu byłego stolarza fabryki pod Trójmiastem. Agata Kiedrowicz jest kuratorką, krytyczką i wykładowczynią, która bada społeczny, kulturowy i zmysłowy wymiar projektowania.

Kraków ma w tej dziedzinie własną tradycję. Tutejsza Akademia Sztuk Pięknych jako pierwsza w Polsce zaczęła kształcić projektantów przemysłowych: w roku akademickim 1961/62, z inicjatywy Zbigniewa Chudzikiewicza i Andrzeja Pawłowskiego, powstało trzyletnie Studium Form Przemysłowych, a w 1964 roku Wydział Form Przemysłowych.

Bilet i czas

Bilet na tę wystawę: 11 zł normalny, 6 zł ulgowy, 5 zł w każdy wtorek, 2 zł specjalny, 20 zł rodzinny. Galeria sprzedaje bilety osobno na każdą wystawę, a jej cennik nie przewiduje dnia bezpłatnego, więc najtańszym dniem jest wtorek. Karta Krakowska daje 20 procent zniżki na bilety normalne i ulgowe, Karta Dużej Rodziny 60 procent.

Jeśli planujesz więcej niż jedną wystawę, policz warianty. Bilet łączony z sąsiednim Pałacem Sztuki kosztuje 32 zł (ulgowy 20 zł, rodzinny 70 zł), obejmuje wszystko, co trwa w obu galeriach, i jest ważny trzy dni. Kto chce wrócić na tę samą wystawę, zapłaci 15 zł (ulgowy 10 zł) za bilet z możliwością powrotu.

Galeria jest czynna od wtorku do niedzieli, 11:00-19:00, w poniedziałki nieczynna; ostatnie wejście 30 minut przed zamknięciem. W czasie trwania wystawy zamknięta jest 1 listopada, a 11 listopada pracuje normalnie.

Na samodzielne obejrzenie zarezerwuj 45-60 minut. Najlepsza dla osób, które kupują od małych polskich pracowni, same projektują albo lubią zaglądać do cudzych pracowni. Pomiń, jeśli szukasz historii polskiego wzornictwa z czasów PRL-u: to przegląd dzisiejszej sceny, a nie wystawa historyczna.

Wydarzenia towarzyszące

• 05.12.2026, 12:00 - oprowadzanie z kuratorką Agatą Kiedrowicz; galeria zapowiada je na stronie oprowadzania z Aleksandrą Koperdą, szczegóły jeszcze nie opublikowane - zapowiedź
• 17.10.2026, 11:00-14:00 - „Rzeczy bliskie i ważne”, warsztaty kreatywnego pisania z Barbarą Sadurską dla dorosłych i seniorów, zaczynają się od oprowadzania po wystawie. Koszt 10 zł, zapisy mailowe; przynieś własny przedmiot codziennego użytku albo pamiątkę - szczegóły
• 04.10.2026, 12:00 - oprowadzanie kuratorskie z Aleksandrą Koperdą, 20 zł, bilety w kasie w dniu wydarzenia; w cenie także pozostałe wystawy w galerii - szczegóły
• 29.09.2026, 16:00 - oprowadzanie sensoryczne w ramach 4. Festiwalu Kultury Wrażliwej, z dotykaniem próbek materiałów, 60 minut, 2 zł, bez ograniczeń wiekowych, zbiórka przed kasą, rezerwacja mailowa - szczegóły
• 23.09.2026, 18:00 - otwarcie wystawy (termin z komunikatu prasowego galerii) - strona wystawy

Co piszą o wystawie

LoveKraków.pl (22.09.2026, Filip Zapał): przegląd trzech jesiennych wystaw Bunkra z wypowiedziami dyrektorki i kuratorek; przy dizajnie autor zatrzymuje się przy gitarze Kuchcińskiego i ceramice Magdy Jurek na wejściu - link . Kuratorka Agata Kiedrowicz mówi w niej: „Chciałyśmy pokazać design od kulis, ale też od strony badawczej, takiej socjologii przedmiotu czy antropologii rzeczy.”

Design Alive (22.09.2026, Michalina Wolińska): zapowiedź, która dodaje, że w ekspozycji znalazła się kolekcja IRYS marki Bizzarto, zaprojektowana przez Grynasz Studio - link .

Wprost, dział Dom (22.09.2026, Magda Grefkowicz): zapowiedź, która za oś wystawy uznaje zestawienie przedmiotu z pracowni z rzeczą związaną z konkretnym wspomnieniem autora - link .

Label Magazine (11.09.2026, podpis MG): zapowiedź ilustrowana zdjęciami z pracowni projektantów, między innymi Malwiny Konopackiej - link .

Cztery teksty, wszystkie opublikowane przed otwarciem. Recenzji jeszcze nie ma, bo wystawa otwiera się 23 września.

Zobacz też

• Kinga Nowak. Rzar mi tropikuw i Mirella von Chrupek. Romance au chocolat - dwie wystawy otwarte w Bunkrze tego samego dnia, obie do 3 stycznia 2027. Do 31 października trwa tu jeszcze Celine Levitan. Język pereł . Każda wystawa ma osobny bilet za 11 zł, więc przy trzech biletach normalnych (poza wtorkiem) bilet łączony z Pałacem Sztuki za 32 zł wychodzi już taniej.
• Picasso i pikasiaki. Nowoczesna ceramika - w Kamienicy Szołayskich, po drugiej stronie placu Szczepańskiego, do 7 lutego 2027. Polskie wzornictwo ceramiczne z czasów odwilży, czyli historyczne tło, którego ta wystawa nie pokazuje.
• Andrzej Pawłowski. Kineformy - w Galerii-Pracowni Tadeusza Kantora przy Siennej. Pawłowski współtworzył na krakowskiej ASP studium, z którego wyrósł Wydział Form Przemysłowych; tu widać jego ruchome obrazy świetlne z lat 50.
• Rzeźba na meblościankę - w warszawskiej Królikarni, do 25 października 2026. Figurki porcelanowe z Instytutu Wzornictwa Przemysłowego, kiedyś ozdoba meblościanek, dziś przedmiot kolekcjonerski.

Bilety, godziny otwarcia i aktualne informacje znajdziesz na stronie Bunkra Sztuki .

Profil muzeum: Bunkier Sztuki .